TRADUCCION REALIZADA EN BASE A: http://www.squidoo.com
El vídeo digital (DV) tiene muchas ventajas asociadas: buena claridad, buenos colores y la conveniencia de la captura y exportación con FireWire. Sin embargo, el vídeo digital tiene una gran desventaja con respecto al vídeo analógico: se ve muy feo si lo sobreexpones. La sobreexposición, sobre todo con luz de fondo, es una herramienta importante en la cinematografía, pero se ve mucho mejor en el cine que en video digital. Muy brevemente, esto se debe a que el cambio de "muy brillante" a "completamente blanco" sucede de repente en el video digital - no es una transición suave como lo es con el celuloide. Si alguna vez has visto a alguien con las mejillas completamente blancas en un video, es por eso. La sobreexposición del vídeo se ve terrible, y la cinematografía digital es el arte de la grabación de vídeo digital de un modo cinematográfico, lo que implica ir de puntillas alrededor de sus deficiencias, entre otras cosas :-)
Para obtener los mejores resultados debe contarse con una videocámara que permita el control manual de exposición. Encuadre el tiro y reduzca la exposición hasta que casi nada en el campo de visión esté quemado. Si hay una gran diferencia de brillo entre las distintas áreas del campo de visión, usted no será capaz de lograr un marco perfecto: o se verá quemada o las sombras oscuras serán inaceptables. Lo que usted haga realmente dependerá de sus prioridades. Si alguien está hablando y quiere que el rostro sea visible es posible que desee dar prioridad a la cara, pero esto significará que el cielo detrás de ellos (por ejemplo) se quedará completamente blanco y hasta puede comerse en los bordes su objeto principal .
Si su cámara no permite el control manual de la exposición, aún puede grabar video decente si se puede fijar la exposición. La manera de hacer esto emplazar la videocámara en la escena y ajustar en el menú de fuentes de iluminación hasta que se ajuste la exposición de tal manera que la imagen no sea demasiado brillante y que el tema principal tenga un nivel razonable de la exposición. Ahora bloquear la exposición y el marco de la escena como usted lo desea. La exposición no va a cambiar en respuesta a su paneo o inclinación, dado que la exposición esta fija.
Grabar vídeo de buena calidad es especialmente difícil cuando estamos al aire libre, porque las condiciones de iluminación tienden a ser más contrastantes que en el interior, lo que le pondrá en la difícil situación descrita anteriormente. Para mejores resultados, usted debe realizar sus tiros durante la mañana y por la noche, cuando el sol está más bajo en el horizonte y las condiciones de iluminación son menos contrastantes. También puede llevar un reflector de plata y oro con usted para reflejar la luz en su objeto, lo que reduce el contraste de la escena y asegurara que nada aparezca demasiado brillante o demasiado oscuro. Estos reflectores se obtienen fácilmente y pueden hacer una diferencia enorme a su tiro al aire libre.
Filtros de lente
Los filtros de lente pueden ser muy útiles para lograr una apariencia de gama alta al grabar vídeo.
Existen varios tipos de filtros de lente:
* Filtros de densidad neutra se utilizan para reducir la cantidad de luz que pasa a través de la lente. Esto le permite utilizar un número bajo de f-stop (apertura de ancho), incluso en la más brillante de las condiciones, lo que le permite alcanzar una profundidad de campo;
* Los filtros de corrección de color se utilizan para lograr aspectos específicos o para compensar la temperatura de color de la luz;
* Los filtros de graduación se utilizan para filtrar determinadas partes de la estructura en forma selectiva. El uso clásico de estos filtros es para oscurecer el cielo sin afectar al resto del paisaje.
* Los filtros de difusión se debe evitar como la plaga, ya que degradan la imagen y el video francamente necesita toda la ayuda posible. Algunas personas abogan por el uso de filtros de difusión para lograr un aspecto de película, pero en la práctica nunca he visto evidencia de que esto sea realmente así, y he visto un montón de infomerciales y telenovelas filtrados de este modo, así que mucho cuidado con este look!
Consejos de corrección de color para video:
El uso de corrección de color en post-producción de vídeo
se realiza durante la post-producción y puede hacer una gran diferencia en lo bien que se ve su vídeo. Si usted quiere hacer ver su trabajo como las películas de vídeo digital, la corrección de color será de vital importancia, y usted también tendrá que ajustar el brillo y el contraste. En el cine serio, la paleta de color es una cuestión importante, porque hace una gran diferencia en cómo el público percibirá el producto terminado. Cualquier programa de edición de vídeo decente tendrá herramientas básicas de corrección de color, y usted puede ir más lejos mediante el uso de paquetes avanzados como magic bullet o Adobe After Effects.
Muy brevemente, el proceso de corrección de color consiste en ajustar el tono de la escena. Por ejemplo, en muchas películas, escenas filmadas en la noche se les da un matiz distintivo azul, pero incluso decir "azul" no es suficiente: ¿qué tipo de azul lo que quieres? Puede ser una muy brillante azul, puede ser un azul verdoso, puede ser sometido y gris, o cualquier otro matiz que usted pueda imaginar. Todos se ven muy bien - todo depende del tono de su película y lo que necesita la escena. El punto es que usted tiene que tomar una decisión respecto a lo que el balance de color de cada escena será: ¿será cálido, ó frío y estéril? En Tráfico, dirigida por Steven Soderbergh, escenas ambientadas en los EE.UU. son muy azules, mientras que las escenas establecidas en México son de un amarillo intenso. Ese es quizás el mejor ejemplo de corrección de color fuerte! Usted tiene que decidir de una manera u otra. Haga lo que haga, no libere el vídeo en su estado natural: es como enviar una carta sin firma del autor.